45 piezas mal vigiladas son robadas del museo Bellas Artes de Valencia

Brincaron la tapia que aparta el perímetro del Museo de Hermosas Artes San Pío V de Valencia de los jardines de Viveros en la madrugada del lunes. Aguardaron a que el vigilante que hacía la ronda se distanciase y, con las propias herramientas que se emplean en las obras de ampliación del museo, descerrajaron la puerta del almacén del pabellón Benlliure. Una vez dentro rompieron 3 vitrinas y se llevaron cuarenta y cinco piezas de valor histórico y pequeño tamaño tallas de madera, monedas, medallas conmemorativas simples de transportar y propiedad de una de las pinacotecas más esenciales de España.

robo al museu 47 piezas

No hay imágenes del ataque por el hecho de que, conforme explicaran los cerrajeros responsables por la seguridad de las puertas y de todo lo relacionado a la seguridad del museo, los precedentes gestores del Partido Popular decidieron desconectar la cámara de seguridad que enfoca el acceso al almacén al iniciarse unas obras de ampliación. Ahora la Policía procura apresar a los ladrones mediante las huellas encontradas, y espera que, tarde que temprano, los objetos robados aparecerán en algún indicio o bien alguien procurará venderlos a un anticuario. La empresa de cerrajería responsable por la seguridad del museo es una filial de una empresa de Barcelona la www.cerrajerobarcelona24h.barcelona, y afirma que van a reforzar la seguridad del local.

Se trata de 3 pequeñas estatuas de madera del siglo XVIII de la escuela de Ignacio Vergara (un pie, un cristo y una palma con motivos florales), un arma inutilizada de principios del siglo veinte, 3 rosarios de madera, treinta y siete medallas de latón conmemorativas de asociaciones y méritos educativos y un cincuentín de plata del reinado de Juan Carlos I.

Estatua de pie de la escuela de Ignacio Vergara robada en el Museo de Preciosas Artes de Valencia.
Estatua de pie de la escuela de Ignacio Vergara robada en el Museo de Hermosas Artes de Valencia.
“Es un museo en situación de vulnerabilidad, los ladrones han accedido de manera directa por la puerta del almacén y no tenemos imágenes”, explicó el secretario autonómico de Cultura, Albert Gerona, que compareció acompañado de la directiva general, Carmen Amoraga.

El museo, que prosigue teniendo a buen recaudo sus primordiales piezas (tablas y pinturas góticas, cuadros de Goya, Velázquez, Sorolla...), es titularidad del Ministerio de Cultura, si bien la administración está atribuida a la Generalitat, que es la persona que designa a la dirección del San Pío V.

Responsabilidad

Gerona arguyó que “la responsabilidad de la Generalitat es mínima” pues las obras de ampliación del museo, en cuyo perímetro se efectuó el hurto, están dirigidas por el Ministerio de Cultura, que fue alertado de lo sucedido en el momento en que los empleados descubrieron la desaparición de las piezas. “El hurto es una consecuencia no deseada de la pésima dirección de los últimos tiempos [del precedente Ejecutivo autonómico del PP]”, señalaron los responsables de la Generalitat. Amoraga fue más allí y apuntó de forma directa a la exconsejera de Cultura María José Català y a la exdirectora del museo Paz Olmos y anunció un cambio en “el protocolo de vigilancia para hacer más racional el sistema” frente a la imposibilidad de contar con más presupuesto este año. El Ministerio de Cultura apuntó el día de ayer a este periódico que se estaban recabando todos y cada uno de los datos del acontecimiento.

El encargado del Gobierno en la Comunidad Valenciana, Juan Carlos Moragues, afeó al actual Ejecutivo autonómico de alianza (PSPV y Compromís) que la mayoría de sus miembros haya tomado unos días de vacaciones en lugar de estar pendiente de la administración diaria y de nombrar un equipo nuevo de dirección en el museo de Preciosas Artes. El portavoz de los populares valencianos, Luis Santamaría, negó cualquier responsabilidad de su partido y se preguntó por qué razón no se había mejorado la seguridad si el nuevo Consell la consideraba suficiente.

Experto en pintura gótica y dotado con una esencial pinacoteca de etapas siguientes y una notable compilación de esculturas—, el origen del Museo de Hermosas Artes de Valencia está relacionado con la Real Academia de Hermosas Artes de San Carlos fundada en mil setecientos sesenta y ocho. La corporación recibió un impulso terminante con la desamortización de mil ochocientos treinta y cinco, cuando recibió numerosas obras requisadas en los conventos, y abrió sus puertas al público en mil ochocientos treinta y nueve. Su localización actual data de mil novecientos treinta y nueve, cuando los daños de su vieja sede en el convento de El Carmen, recomendaron trasladar los fondos al seminario de San Pío V. Unos fondos ahora menguados por los ladrones.

COLABORA CON EL GRECO

Somos un colectivo abierto. Si piensas que puedes aportar cualquier tipo de idea o ayuda al equipo de Theotokopoulos, no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Ser colaborador de Theotokopoulos (en sentido amplio) puede significar, por ejemplo que puedes proponernos algo para mejorar nuestro proyecto. Puede suponer que quieras ceder o compartir un espacio que consideres un marco especial para realizar una imagen, o quizás, nos puedes ayudar participando como modelo. Como ves, estamos abiertos al uso de tu imaginación, claro está, si lo consideras apropiado.COLABORACION GRECO

Theotokopoulos

Es un sueño que cada día vemos cómo se convierte en realidad, pero siempre gracias al apoyo de muchas personas solidarias y altruistas con la cultura.  En esta sección, no
sólo queremos hacer un llamamiento a la participación en nuestro proyecto de puertas abiertas, sino que intentaremos poner en valor a todas la personas que así lo han hecho ya, ampliando, progresivamente la información al respecto. Por adelantado, os decimos: "muchas gracias a todos y a todas por vuestra colaboración".

Renata Takkenberg-Krohn

De origen alemán, es fotógrafa profesional desde los años 70, cuando comenzó su andadura como documentalista social en América Latina. En los 80, se instala en Toledo, tras ser cautivada por la belleza de esta ciudad, dedicando su vida a partir de entonces a la investigación, documentación visual y catalogación del patrimonio toledano.

A partir del año 2000, reconduce su trabajo fotográfico en Toledo hacia el registro fotográfico de escenarios no sólo públicos, sino accediendo a espacios privados dentro de templos, monasterios, conventos y viviendas particulares, culminando en la obra, “Tesoros Artísticos de Toledo” publicada en 2010. Actualmente, continua el proceso de investigación y puesta en valor del patrimonio local, a través de un minucioso trabajo de recogida de datos, registro y clasificación de los bienes culturales de la ciudad.

web:http://www.renatetakkenberg.es/

Tanto Renata como Federico Takkenberg son una fuente de inspiración continua. Además, ceden su hogar para que lo utilicemos como localización para el proyecto.

Pablo Sanguino

Pablo Sanguino, nacido en 1949 en Puente del Arzobispo, pertenece a una tradición de ceramistas que acaban instalándose en Toledo en 1955, en un taller situado en “el valle”, exactamente en el lugar en el que se encuentra hoy el hotel Ciudad de Toledo. Con doce años ya tenía sus manos en el barro, elemento telúrico y mitológico por excelencia. Alumno de Mauricio Sanguino Otero y más tarde de José Aguado en la Escuela de Artes y Oficios de Toledo, desarrolla su labor docente como ceramista en Toledo y Las Palmas de Gran Canarias, actividad que desarrolla durante casi una década y que abandonó para dedicarse a la producción artística.

web:http://pablosanguino.com/

COLABORACIONES

Pablo es un pozo sin fondo en su conocimiento sobre arte contemporáneo, sobre Toledo, El Greco y el mundo de la imagen en la ciudad. Colabora asegurándonos y dejándonos su obra, su estudio y su casa para el desarrollo de varias de las escenas.

Juan y Mila son dos toledanos comprometidos con la cultura de Toledo. Mila es licenciada en Bellas Artes, restauradora y con una extraordinaria sensibilidad artística. Juan es ingeniero y su implicación con las artes y la cultura es siempre desde la pasión y la crítica madura. Ha sido Presidente de la Asociación de Amigos del Museo de Santa Cruz.

COLABORACIÓN Juan Ochoa Y Chema Narbona

Ambos han puesto a nuestra disposición su Cigarral en Toledo para utilizarlo como marco fotográfico.

Juan Ochoa · © 2013 Pedro Salvador

Chema Narbona · © 2008 Pedro Salvador

José María Narbona es un sabio en la sombra. Discreto y escurridizo frente a las multitudes, es una de las personas que más conoce el patrimonio y los secretos artísticos de la ciudad.
Anticuario, investigador, bibliófilo y entusiasta de toda creación artística realiza una gran labor cultural coleccionando e investigando permanentemente sobre Toledo y su histora.

Chema nos ayuda en aspectos relacionados con nuestras investigaciones sobre El Greco y, amablemente, nos deja su casa como escenario para el proyecto.

COLABORACIÓN Gabriel Cruz Marcos

Gabriel Cruz Marcos es escultor, ha sido profesor de la Escuela de Artes de Toledo, formando a una varias generaciones de escultores bajo su impulso y motivación. Trabaja el hierro con un lenguaje que nace de su contexto natural, con fuertes reminiscencias de lo telúrico y abstracciones evocadas del paisaje del que se rodea en su residencia en el campo. Sin duda alguna el más representativo y genial de nuestros escultores toledanos. Gabriel, además tiene una gran implicación en la vida sociocultural de la ciudad, desde la Academia, al territorio del CAT. Un autor fundamental en la historia de nuestra cultura regional.

COLABORACIÓN Gabriel y Alberto

Gabriel y Alberto (Tito) nos brindan su espacio vital en el campo, ponen a nuestro servicio su bosque de esculturas, su taller, su equipamiento y conocimientos en materia de iluminación y escenografía. Todo un privilegio.

ENIGMA DE LA PINTURA LA ULTIMA CENA DE JESUS

La Última Cena asimismo ha sido objeto de mucha especulación, por norma general en torno a supuestos mensajes ocultos o bien sugerencias que se hallan en la pintura.

Slavisa Pesci, un tecnólogo de la información, creó un efecto visual interesante a través de la superposición de un semi-transparente, refleja la versión de la pintura en la parte superior del original. El resultado son 2 figuras que se semejan a los caballeros templarios que aparecen en los dos extremos de la tabla, al paso que alguien, probablemente, con un bebé se halla a la izquierda de Jesús.la ultima cena

Giovanni Maria Zapa, un músico italiano, ha indicado asimismo que las situaciones de las manos y los panes se pueden interpretar como notas en un pentagrama musical, y si se lee de derecha a izquierda, como era propio de la obra de Leonardo, forman una composición musical .

Sabrina Sforza Galitzia, estudioso del Vaticano, aseveró haber descifrado el misterio "matemáticas y astrología" de Leonardo de la Última Cena. Ella afirmó que preveía el fin del planeta en un "diluvio universal", que empezará el veintiuno de marzo de cuatro mil seis, y concluirá el uno de noviembre del mismo año. Ella piensa que esto supondría "un nuevo inicio para la humanidad".

ILUMINACIÓN DE UN RETRATO EN THEOTOKOPOULOS

INACIÓN DE UN RETRATO EN THEOTOKOPOULOS

theotokopoulos · EUGENIO · HERNÁNDEZ · VEGUE · PEDRO · PABLO · SALVADOR · NACHO · GÓMEZ · ILUMINACIÓN La luz en la fotografía es la materia con la que recreamos nuestros sueños. Es algo más que mera energía. Cuando alguien que fundamenta sus conocimientos en las artes, en un sentido amplio de la palabra, se enfrenta a ella, existe una reticencia a lo estrictamente científico. Pensamos que es algo totalmente alejado de nosotros, que no existe una conexión, una mínima predisposición en nuestro cerebro que nos invite a penetrar en los aspectos más técnicos.

Pero, sin duda, es un capítulo ineludible; puesto que en fotografía, la materia prima con la que se trabaja es la luz. La verdad es que cualquier persona cuenta con los conocimientos básicos para enfrentarse a esta cuestión. De ninguna manera, podemos obviar que nuestra retina lleva capturando todos esos matices en los que la luz transforma nuestro mundo, desde el mismo día que nacemos. Conocemos la luz, y en definitiva intuimos cómo se comporta, solo es cuestión de llamar a las cosas como corresponde. Me gusta pensar en la luz como en nuestra lengua materna visual. Quizás no tengas ni idea de gramática, pero seguro que sabes expresar tus ideas de una manera clara verbalmente. Es algo similar lo que sucede con la luz en el entorno fotográfico; podemos llegar al resultado que imaginamos más fácilmente de lo que creemos. En Theotokopoulos, contamos con un miembro excepcional para estas cuestiones cuyo bagaje personal en el entorno fotográfico logra conciliar las visiones más oníricas del grupo creativo.

Sin duda, este papel, el de Nacho, liderando las cuestiones técnicas,  es fundamental, pero también lo es, el eterno juego del aprendizaje que logra acercar esa visión
técnica de la luz como materia, como elemento de la física con lo puramente artístico, y por este camino transcurren horas de charlas y experimentos. Desde Theotokopoulos, plenamente conscientes de nuestras limitaciones, queremos invitaros a vivir este crecimiento en primera persona: Por un lado, la superación del equipo creativo en
cuestiones técnicas, y por el otro, la inmersión del equipo técnico en las cuestiones creativas. Para crecer en estas direcciones realizamos sesiones fotográficas, y nos gustaría que esta energía que empleamos repercuta en beneficio de las personas que siguen este blog.

Por esta razón hemos decidido compartir con vosotros algunas de las sesiones y explicar con algo más de detalle nuestro trabajo.

  • Esquema de iluminación
  • Retrato de Pedro Salvador

Retrato De Pedro Salvador

En este retrato, jugamos solo con una fuente de luz situada a la izquierda del sujeto con un softbox de tamaño mediano, rellenando las sombras con un improvisado reflector situado muy cerca del rostro. Es interesante cómo con un solo emisor de luz y un reflector se pueden obtener resultados satisfactorios; de hecho, lo más recomendable a la hora de empezar, no es lanzarse al vacío con cientos de luces, es más efectivo aprender a dominar una sola fuente y las propiedades de la luz.

LA HISTORIA DE TOLEDO Y EL GRECO

Nació en Creta en mil quinientos cuarenta y uno, con el nombre de Domenico Theotocopoulos, donde empezó pintando iconos ortodoxos.

De allá, a sus 26 años, viajó a Venecia, donde conoció bien los trabajos de Tiziano, Tintoretto, Bassano o bien Veronés. Más tarde pasó múltiples años en la ciudad de Roma. Cara mil quinientos setenta y cinco decide venir a España con el propósito de trabajar, como tantos otros artistas, en la decoración del recién empezado Monasterio de El Escorial.

Merced a su amistad con el deán de la Catedral Primada don Diego de Castilla, venía ya con su primer encargo, el de efectuar los 3 altares con sus pertinentes pinturas en el toledano convento de Santurrón Domingo el Viejo.

De los cuadros originales quedan los 2 Santurrones Juanes del altar mayor y la Resurrección de Cristo ante San Ildefonso en el lateral.

Poco después, la sede primada le encarga el Desposeo de las vestiduras de Cristo sobre el Suplicio (mil quinientos setenta y siete-mil quinientos setenta y nueve) más tarde conocido como El Expolio, que encabeza el neoclásico altar de la sacristía catedralicia. Fue una obra muy polémica, pues la Contrarreforma demandaba presentar a Jesús torturado, humillado siendo desnudado en público, padeciendo dolor humano, al tiempo que El Greco lo muestra sobrehumano, vestido con una túnica de refulgente color colorado.

En mil quinientos ochenta, pinta para El Escorial el Calvario de San Mauricio y las tropas tebanas, mas su personal forma de presentar no complació al prior del monasterio ni al monarca. El cuadro "no invitaba a orar". Conque el artista cretense no recibiría más encargos de la Casa Real y viviría el resto de su vida en Toledo, en la vieja vivienda de los Marqueses de Villena.

Era un hombre culto y con inquietudes intelectuales, como lo prueban las numerosas y largas anotaciones que hacía en sus libros de arte, como los tratados de Vitrubio y los de Vasari.

Hizo amistad con lo más distinguido y culto de la sociedad toledana (doctores, versistas, médicos, el alto clero) de la que recibía la mayor parte de sus encargos.

En el Entierro del Señor de Orgaz (mil quinientos ochenta y seis) cuadro pintado con la ocasión de la victoria judicial del sacerdote de la iglesia de Beato Tomé contra los habitantes de dicha villa, quedaron retratados estos personajes, formando el cortejo lúgubre. Es obra suya asimismo el altar de la toledana capilla de San José.

Otro esencial encargo eclesiástico fue el proyecto del altar en la iglesia del Centro de salud de Tavera, en cuyo museo se conserva la única estatua famosa del artista, un Cristo Resucitado, que habría de estar suspendido sobre el Sagrario con hilos invisibles.

En el conocido cuadro de Vista y plano de Toledo, protegido en el museo del pintor, ese edificio, ubicado fuera de las murallas, ha sido puesto sobre una nube que de esta forma deja su presencia al lado del resto de la urbe. Se conserva la explicación manuscrita que da el pintor de semejante composición. Asimismo se pueden admirar sus obras en otros lugares de la gran diócesis toledana, como es el Centro de salud de la Caridad en Illescas o bien el Monasterio de Guadalupe. Deseó que su hijo asimismo fuera pintor, mas Jorge Manuel se decantó por la arquitectura, dejando múltiples muestras de su menester en Toledo. Al fallecer El Heleno, que de esta manera era conocido, en mil seiscientos catorce, fue sepultado en el convento de Santurrón Domingo el Viejo. No obstante, debido en venta de la cripta donde descansaban sus restos, y a juzgar por la expresa pretensión de su hijo de trasladarlos a la Iglesia de San Torcuato, no hay certidumbre absoluta que prosigan en ese sitio. La iglesia de San Torcuato fue destruida en mil ochocientos sesenta y ocho, perdiéndose la posibilidad de descubrir la verdad.

CODIGO OCULTO EN LOS OJOS DE MONA LISA

La intriga se centra normalmente en su sonrisa misteriosa. No obstante, bajo el microscopio, los historiadores italianos han descubierto que, al engrandecer los ojos de la pintura de Mona Llana, se pueden ver números y letras minúsculas .

Los especialistas afirman que las letras son apenas distinguibles. En el ojo derecho semejan ser las letras LV, que bien podría ser por su nombre, Leonardo Da Vinci, al paso que en el ojo izquierdo asimismo hay símbolos mas que no son como se definen.

MONALISA PINTURA

Naturalmente, es realmente difícil distinguirlos con claridad, mas que semejan ser las letras CE, o bien podría ser la letra B. En el arco del puente en el fondo el número setenta y dos puede ser visto o bien podría ser una L y el número dos. Asimismo el número ciento cuarenta y nueve, con una cuarta parte número borrado aparece tras la imagen, lo que sugiere que Da Vinci lo pintó cuando estaba en Milán en la década de mil cuatrocientos noventa.

SOBRE NOSOTROS

Pedro Salvador

Inquieto intelectualmente, coordina el proyecto desde una perspectiva organizativa, formando parte del núcleo creativo de Theotokopoulos. Actualmente, desarrolla varios proyectos de carácter etnográfico:

Curanderismo: Está en fase de finalización de su doctorado sobre la Fascinación en Toledo. Fue Coordinador del equipo de trabajo de Pecados y Virtudes. Pertenece, como socio, a la Asociación Fotográfica de Toledo, donde  fue coordinador del área de formación durante el año 2012.

Para obtener más información de este creativo, visita  www.pedrosalvador.es

Eugenio Vegue

Eugenio supervisa los aspectos artísticos Theotokopoulos y ayuda a Pedro Salvador en cuestiones organizativos, juntos forman el núcleo creativo de Theotokopoulos. Formado tanto en arte plásticas como en las nuevas tecnologías decide complementar sus conocimientos estudiando Modelado y Diseño 3D en la academia CICE de Madrid. Profesionalmente ha realizado trabajos para Televisión y Cine, además de pintura y diseño.  Actualmente, se dedica a la creación y a la edición de imagen, centrado en el vídeo fundamentalmente. Fue parte del equipo de trabajo de Pecados y Virtudes. Pertenece, como socio, a la AFT Asociación Fotográfica de Toledo y a la Asociación internacional de Artistas Plásticos Entropía donde realiza exposiciones a nivel nacional e
internacional.

Para más información: www.eugeniovegue.es

Daniel Lopez

Es la persona que pule los pequeños detalles en este equipo y resuelve todos los aspectos logísticos. Supervisa la gestión económica y aporta una visión personal contemporánea al proyecto. Su especialidad es seguir trabajando en la sombra mientras el resto pensamos que todo está terminado. Es finalizadora y huye de las multitudes del mundo del arte como alma que lleva el diablo. Actualmente trabaja como restauradora de arte. Fue parte del equipo de trabajo de Pecados y Virtudes.

Autodidacta y apasionado por la tecnología. Su formación se ha caracterizado por su dominio técnico partiendo del dibujo y fotografía, cuyas cualidades se muestran
es su obra más íntima. En su trabajo ecléctico, relaciona los conceptos de tiempo, lugar e identidad. Profesionalmente realiza trabajos de pintura, dibujo, diseño y fotografía corporativos, video, escultura, book, packaging, actividades de carácter asociativo, y exposiciones individuales y colectivas.  Pertenece, como socio, a la AFT Asociación Fotográfica de Toledo. Ha formado parte del equipo de trabajo de “Pecados y virtudes”

Nacho Gómez

Autodidacta, ecléctico y multidisciplinar, aporta al proyecto su experiencia como fotógrafo creativo y técnico. Se especializa en una primera etapa en
la fotografía de naturaleza. En esta época, centra sus esfuerzos en el aprendizaje y trabajo personal intenso, compaginando su formación con la docencia en escuelas de fotografía, jornadas especializadas sobre el terreno, etc. Como incansable investigador de nuevas formas de expresión,  explota las nuevas tecnologías para ampliar su labor a otros géneros fotográficos, tanto editorial como personal. Es miembro fundador de la AFT, donde ha sido formador a lo largo del año 2012.

Es la persona que se encarga de de la dirección de maquillaje, y peluquería, así como de la dirección del vestuario. Su aportación al proyecto combina una mirada retrospectiva, evocada en la obra del Greco, con una visión contemporánea de determinados elementos que pertenecen a su personal visión del mundo.